DEOLINDA, 23 noviembre, Círculo de Bellas Artes

Con su primer disco, Deolinda ha producido un trabajo irresistible que evoca la vida de Lisboa.


En el corto período desde que publicarón el Disco a finales de 2008, “Canção ao Lado” (Canción al Lado) ha sido un suceso y ha estado en los primeros puestos de las lista llegando a ser disco de Platino en Portugal

El secreto de su éxito se debe seguramente a la forma exuberante que se presentan al publico en performances a veces divertidas y por otras suaves y dulces, con melancólicas melodias de guitarra, con referencias ligadas al Fado y otras distintas musicales tradicionales. Las canciones cuentan vivencias – siempre explicadas por la dinâmica y carismática cantante, Ana Bacalhau (que significa Ana Bacalau) que dá vida a las historias de Deolinda.

Las 14 canciones del disco son construídas alrededor de esta jovén mujer que vive com sus gatos y su carpa dorada en un piso en Lisboa, donde mira por su ventana el mundo que la rodea. Deolinda y las personajes de sus historias fueron inventadas por Pedro da Silva Martins, escritor y guitarista, y son tocadas por Luís José Martins, guitarra, ukelele, cavaquinho (pequeña guitarra portuguesa) y viola, y com Zé Pedro Leitão con su contrabajo que trae un sonido clásico y de jazz a su música..

El proyeto de Deolinda empezó en 2006, inspirado por enorme éxito de Mariza, el fenomeno que puso Portugal y el Fado en el mapa international. Los músicos de Deolinda surgen de varios proyectos musicales y Ana Bacalhau es una cantante que viene del mundo del Jazz. Pedro da Silva Martins empezó componiendo 2 temas acerca de Deolinda pero cuando sus amigos le pidieron más compuso hasta 14 que se convieriteron en el primer disco de la banda.

El deseo del grupo de viajar con un minimo equipaje, en el escenário son dos guitarras, un Contabajo, y la voz e ir construyendo una reputación de paso a paso y de boca en boca.

Con este ánimo en 2007 grabanlo que sera su primer album quedando sorprendidos por el éxito en su país.

El album titulado "Canção ao lado" hace referencia a la influencia de estilos musicales familiares como el fado, la morna caboverdiana y la música brasileña. El dulce ’Não sei falar de amor’ (No sé hablar de amor) conecta con Brasil, “un recordatorio de que no podemos escapar de Elis Regina y Chico Buarque, etc.” dice Ana. ‘Clandestino’ recrea la atmósfera del Viejo Portugal bajo la dictadura de Salazar, antes de la revolución. “Trata sobre una pareja; la mujer ha sido perseguida por la policía y no sabe si su amante volverá esa noche o no. Él regresa, trayendo un regalo para ella y para su bebé, pero la policía llega. Ella canta “Le besé y tomé en mis brazos …” La canción queda inacabada, podría fácilmente tratar del tema universal del amor prohibido, explica Ana.

El fado se respira en todo el repertorio pese a que Deolinda no es un grupo de fado per se. Sus temas son menos añejos pero igualmente adornados por dulces armonías de guitarra. En ellos no imperan los sentimientos introspectivos del fado, marcando una diferencia respecto a la estética del Fado. Ana viste trajes estampados y coloridos, inspirados en las tradiciones folklóricas portuguesas, que combinan con su música, y con el tejido de influencias que van desde la tradición ancestral hasta la música pop.

El fado se canta desde el corazón y está inevitablemente ligado a la ‘Saudade’, la nostalgia subyacente que inspira sus canciones. ’O fado não é mau’ (el Fado no es malo) es un irresistible debate íntimo en cual Ana nos expresa su ambivalente relación con la desbordante melancolía del fado. Jura que nunca lo cantará porque “corrompe el alma con demonios”, pero luego admite, “Sin fado y sin amor, ¿qué queda?

Otras canciones se convierten en vehículos que expresan comentarios sobre la cultura y el estilo de vida portugués, incluyendo la irónica y jocosa ’Movimento perpétuo associativo’, una broma sobre la identidad nacional portuguesa. Un fan recientemente llegó a organizar una petición en internet para convertirla en el ritmo nacional portugués. En palabras de Ana: “Queremos cambiar las cosas y hacer la revolución, pero la hora de la verdad, inventamos excusas y no pasa nada.”

El libreto del CD da vida a las historias de Deolinda con los vivos dibujos – caricaturas – de João Fazenda. Una escena de grupo nos muestra a los músicos con sus iconos, incluyendo a Madredeus y Amàlia Rodrigues, junto al Proyecto Deolinda y personajes de las canciones: el loco personaje canoso que canta ‘Lisboa não é a cidade perfeito’ (Lisboa no es una ciudad perfecta); San Antonio, patrón de Lisboa; el tipo que toca la tuba alegremente en ’Fon-Fon-Fon’, y la rubia brasileña de ’Garçonete da casa de fado’ que trabaja en un club de fado pero que se rebela contra la tristeza del fado cantando su versión personal más animada.

Compañía de Tânia Carvalho - De mim não posso fugir, paciência!

Integrado en el Festival de Otoño de Madrid. Venta de entradas: entradas.com

Teatro Pradillo. C/ Pradillo, 12. Madrid. 24 y 25 de noviembre. 20.30h. 12 €

Coreografía: Tânia Carvalho Interpretación: Tânia Carvalho, Luís Guerra, Marlene Freitas, Ricardo Vidal y Maria João Rodrigues

Música: Tânia Carvalho Texto: Patrícia Caldeira Iluminación: Anatol Waschke Vestuario: Aleksandar Protich

Tânia Carvalho empezó a estudiar danza clásica con cinco años. En 1991 ingresa en la Escuela Superior de Danza de Lisboa y en los años siguientes participa como alumna en distintos seminarios y cursos de danza. Además, ha participado en proyectos de vídeo y colaborado como actriz para Projecto Teatral. Entre sus trabajos como coreógrafa encontramos: Mulher à beira de um contrabaixo (1997), A corte (2000), Inicialmente Previsto (2000), New Tan (2001), Um privilégio característico (2002), The Best of Them All (2003), If I could stay there forever (2005), A silent explosion is not quite disturbing (2005), I walk, you sing (2006), Orquéstica (2006), A Slowness that looks like a velocity (2007),), Barulhada (2007), y Danza Ricercata (2008). En 2004 es invitada como coreógrafa portuguesa a participar en el encuentro Point to Point en Tokio, en 2006 disfruta una residencia con la Company of Elders (The Place, Londres) y en 2007 es artista en residencia en La Chartruse-Centre National des Écritures du Spectable en Francia. También se ha interesado por la composición musical, interés del que han surgido los proyectos Com a voz me enganas y Trash Nynph. Es cofundadora de la asociación Bomba Suicida.

“La pieza está compuesta para que parezca que los bailarines reaccionan a lo que el pianista toca, a los sonidos del piano y a sus silencios. Como si fueran marionetas y el pianista los manipulara.” Tânia Carvalho.

Semana Gastronómica - Chef portugués: LUIS BAENA



Hotel Villa Magna del 16 al 20 de noviembre/ Paseo de la Castellana, 22 – 28046 Madrid Reservas: 91 587 12 34
Organizan la Embajada de Portugal en España y Tivoli Hotels & Resorts

Manifiesto de Luis Baena – VII Mostra Portuguesa(2009)


Siguiendo una línea evolutiva a lo largo de mi vida profesional, este año en particular, he decidido avanzar por un campo en el que el dominio técnico, el juego emocional y la vertiente artística en la cocina son los temas que quiero privilegiar.

No enfrentarse a una “comida” solo por placer, sino también como expresión cultural.

Andar un camino opuesto al de la grotesca hegemonía, no aceptando una sumisión a los clichés de la “alta cocina”.

Vivir plenamente la idea de una cocina como fruto de la evolución del conocimiento humano a lo largo de los siglos.

La apología de lo típico no debe ser sinónimo de una devoción reaccionaria y obstinada en la tradición. Al contrario. Es una voluntad de avanzar hacia el futuro manteniéndonos solidamente enraizados en un pasado colectivo, considerando, que este enraizamiento debe desarrollarse, evolucionar libremente de manera que cree una identidad claramente definida y merecida.

Es una manera de luchar contra la homogeneización y también una forma de avanzar de manera ética respetando el pasado, asumiéndolo como punto de referencia.

Quiero presentar en la VII Mostra Portuguesa de Madrid, en noviembre, un dialogo de culturas gastronómicas en el que el juego de la aproximación y del contraste estén presentes. Perdónenme la osadía.

Luis Baena

Leonel Moura: Creatividad artificial

Jueves 19 de Noviembre 2009


Lugar: IED - Palacio de Altamira (c/ Flor Alta 8, Madrid). Entrada libre.

19.45 hs. Conferencia Leonel Moura: Creatividad artificial.

El concepto de “inteligencia artificial” es actualmente reconocido como la capacidad que tienen las máquinas de realizar raciocinios y tareas que exigen decisiones y autonomía. La conferencia aborda una nueva idea: la posibilidad que desde la inteligencia artificial se desarrolle también una “creatividad artificial”, es decir, una creatividad y un arte que no son más el producto exclusivo del hombre.


21.00 hs. Inauguración de la instalación sonora AIR (Art Insect Robots, 2007), en el marco de IN-SONORA V.

Exposición Canto da Maia - El Escultor del silencio


Canto da Maia (1890-1981)



Ernesto Canto da Maia (1890-1981) fue un escultor portugués que nació y murió en la isla de S. Miguel, archipiélago de las Azores.

El inicio de su actividad artística se caracteriza por una ruptura con el espíritu académico del siglo XIX, común a la generación de jóvenes autores que fundaron el Arte Moderno en Portugal.

Su pensamiento artístico se forja de 1907 a 1919, entre Lisboa, Paris, Ginebra y Madrid. En Madrid trabajó con el escultor Júlio António (1889-1919) de quien siempre ha guardado un grato recuerdo.

A partir de 1920 se instala en Boulogne-Billancourt, lugar de París donde en aquel entonces residían numerosos escultores. Allí vivió hasta que en 1954 regresa a su tierra natal. El periodo parisino fue de máxima actividad creativa, frecuentando los Salones de Otoño, de los Artistas Franceses y de los Independientes donde realizó una exposición retrospectiva en 1935.

Canto da Maia integró las estéticas internacionales de la vuelta al orden, a través de la figuración clásica de matriz mediterránea, cultivada en Europa entre las dos Guerras Mundiales, común a Bourdell, Maillol, Joseph Bernard o Janniot, autores cuyas obras fueron bien aceptadas en los consumos de lujo sofisticado del gusto Art Déco.

En una estrategia internacional de consagración de los mitos históricos de cada país, Canto da Maia realizó trabajos para el Estado portugués, creando representaciones de los monarcas y descubridores portugueses de los siglos XV y XVI.

Con todo, tanto en el furor cosmopolita del París de los años 20 y 30, como en la voluntad propagandista del régimen autoritario del Estado Nuevo, instaurada en Portugal a partir de 1928, Canto da Maia nunca dejó de cultivar su poética intimista y simbólica que vemos reflejada en una poderosa serie de esculturas que detentan un inmenso silencio interior que es el de su tierra, insular y lírica.



Paulo Henriques

RODRIGO LEÃO

Madrid 2/11, Teatro de la Zarzuela
Barcelona 24/11, Palau de La Música


Hay poquísimos casos como el de Rodrigo Leao en Portugal: un compositor de talento tan grande, de una visión artística tan amplia que merezca el calificativo de maestro.


Leão se encuentra en el punto más álgido de su carrera. Su trayectoria comenzó en los años 80 como miembro fundador de proyectos musicales como Madredeus y Sétima Legião, pero tenía tanto que aportar que decidió dedicarse en exclusiva a su proyecto individual. Y acertó: tras cinco álbumes de gran éxito - Ave Mundi Luminar, Misterium, Theatrum, Alma Mater, Pasión y Cinema- su publicación más reciente es O Mundo (1993-2006), un disco recopilatorio, éxito rotundo en ventas, criticas y premios.

Autor de una obrá musical única y original, Rodrigo Leao ha escogido para "O Mundo" los temas que más le conmueven, al igual que otras canciones que ya forman parte de la memoria colectiva, de un patrimonio común del que Portugal se enorgullece y que contribuye, al mismo tiempo, a colocar el país en el país que le corresponde dentro del mapamundi musical del sigo XXI.

La música de Rodrigo Leão, calificada como “la banda sonora de nuestras vidas”, contiene música suficiente como para alumbrar todo tipo de historias. Según Leão contienen “una melancolía que es sólo nuestra, de quienes vivimos junto al mar, algo que surge de forma natural. Es una música intimista porque está ligada a la relación que yo tengo con las personas, con mis amigos, con mi mundo. Es abstracta, espontánea”.

En efecto, su ejercicio de música contemporánea tiene mucho de cinematográfico, suena a aquello en lo que está inspirado: escenas de Visconti, Fellini, Lynch o Almodóvar. Por momentos, nos regala cadencias al estilo de Yann Tiersen en la banda sonora de Amélie, ecos parisinos o refinadísimos tangos... paisajes sonoros sugerentes e irresistibles.

Antología de la Poesía Portuguesa / Recital de Poesia




3 de noviembre
Biblioteca Nacional (Madrid)

4 de noviembre
Ateneu Barcelonès (Barcelona)

Recital de Poesía con Manuel Alegre, Ana Luísa Amaral e Vasco Graça Moura
Presentan: César Antonio Molina e Carlos Clementson


TRIO NUA + músicos invitados

Casa Nua


Mû, otro de los artistas por descubrir en la geografía musical de Guinea-Bissau, presenta un singular espectáculo de sonido y palabra. Se trata, esencialmente, de un trabajo de prospección cultural que, con el título Casa Nua, ha sido concebido para servir de soporte musical a los textos de poetas como Paulo Maia, Jorge Cruz, Ana Patricio y Florbela Espanca, entre otros. El formato instrumental que respalda la idea no impide, sin embargo, que se pueda apreciar además una estampa de genuina y poderosa multiculturalidad.

Concebida en orden de trío, esta banda llamada Nua ofrece una degustación de su original proyecto en dos bloques temáticos. El primero, de inspiración claramente poética, está dedicado íntegramente a hormar musicalmente una selección de textos de la portuguesa Ana Patricio. El segundo, más generalista, contiene referencias a los ya mencionados poetas Paulo Maia, Florbela Espanca y Jorge Cruz, y también a Nelson Antero, Daniel da Lança y Fernando Cardoso. Y, por último, también hace repaso de estándares de la música popular portuguesa escritos -o popularizados- por Madredeus, José Afonso y Amalia Rodrigues.

El tratamiento de estos temas es fundamentalmente acústico y cuenta con las aportaciones de la lisboeta Luisa Brito al contrabajo, el navarro Jesús Mañeru en percusiones, y el propio Mü doblando en arpa, guitarra y voces. Y, aún, es previsible que se produzcan sorpresas con la llegada de algunos invitados de honor que aportarán colorido añadido a las interpretaciones. Mû, por otra parte, ofrece en sus recitales una explicación detallada de cada uno de los ingredientes sonoros que utiliza (****), todos, cabe decir, pensados en la calle e invadidos de ecos múltiples de las más sugerentes músicas de la franja centroafricana donde nació y creció.

Este músico, escasamente conocido entre nosotros, tiene tras de sí un amplio trabajo de creación, que contempla por igual incursiones en el jazz y el blues, alguna que otra aproximación al sentido trance rítmico del gospel y toda clase de descargas y sacudidas de música afrolatina. Mû, por añadidura, no es sólo un ejecutor magistral de las ideas musicales que concibe; también ha prestado su conocimiento a las formas de la cantautora Rosa Zaragoza, a las del camerunés Manu Dibango, al colectivo que puso en marcha el espectáculo “La locomotora Negra” y a la cantante estadounidense de rhythm & blues Kathy Autrey, en cuyo espectáculo, “The negro spiritual them & now”, fue segunda voz solista.

Como bien puede apreciarse, en la creación de este intérprete hay rastros de todas las músicas que han alimentado su recorrido artístico. Canciones en cuyo núcleo hay siempre un modo mínimo y sincero, pensado sobre las emociones y desde el recuerdo personal, y guiado por la historia de la creación musical de varias décadas. Una invitación a entrar en la historia de Guinea-Bissau desde las ideas y los sentimientos. El arrope visual de su espectáculo, finalmente, sería difícil de encontrar en un marco diferente. Acaso por ello, el público disfrutará con la escenificación de Casa Nua en la sala Galileo Galilei.


TRIO NUA

Mû Voz, guitarra y arpa
Jesús Mañeru Percusiones y melódica
Luisa Brito Contrabajo

Músicos invitados:
Juan Carlos Aracil Flauta
Fran Mangas Saxos tenor y soprano
Iñaki Rodríguez Saxos, barítono, tenor y soprano

RUÍNAS

Ruínas, Manuel Mozos, 2009, 60´



Premio Tobis del “IndieLisboa”, Premio “Georges de Beauregar” del Festival de Marsella. Este documental catalogado como experimental, nos muestra el paso del tiempo del espacio debido a la erosión: edificios y objetos desgastados, archivos fantasmagóricos de consulta fácil a los ojos que ven persistir la memoria y evadir el sentido. Partiendo de una perspectiva poética invita a la reflexión y deja al criterio del espectador cualquier pigmentación emocional, de forma que cada uno puede «….. hacerse su propia película.»

El Arquitecto y Cidade Velha - Álvaro Siza

El Arquitecto y Cidade Velha, Catarina Alves Costa, 2004, 72´



Un arquitecto, Alvaro Siza y su equipo son llamados para coordinar el proyecto de recuperación de Cidade Velha, en la isla de Santiago, en Cabo Verde. El objetivo final es la candidatura de esta ciudad a Patrimonio Mundial de la UNESCO. Cidade Velha es un lugar histórico, antes llamado Ribeira Grande, fue la primera ciudad fundada por los portugueses en Cabo Verde (1462). Todo esto suscita grandes expectativas en la población en cuanto a las mejorías de sus condiciones de vida. Es la historia del encuentro entre dos mundos, el del arquitecto y el de la población, contada a lo largo de 3 años.