DEOLINDA, 23 noviembre, Círculo de Bellas Artes

Con su primer disco, Deolinda ha producido un trabajo irresistible que evoca la vida de Lisboa.


En el corto período desde que publicarón el Disco a finales de 2008, “Canção ao Lado” (Canción al Lado) ha sido un suceso y ha estado en los primeros puestos de las lista llegando a ser disco de Platino en Portugal

El secreto de su éxito se debe seguramente a la forma exuberante que se presentan al publico en performances a veces divertidas y por otras suaves y dulces, con melancólicas melodias de guitarra, con referencias ligadas al Fado y otras distintas musicales tradicionales. Las canciones cuentan vivencias – siempre explicadas por la dinâmica y carismática cantante, Ana Bacalhau (que significa Ana Bacalau) que dá vida a las historias de Deolinda.

Las 14 canciones del disco son construídas alrededor de esta jovén mujer que vive com sus gatos y su carpa dorada en un piso en Lisboa, donde mira por su ventana el mundo que la rodea. Deolinda y las personajes de sus historias fueron inventadas por Pedro da Silva Martins, escritor y guitarista, y son tocadas por Luís José Martins, guitarra, ukelele, cavaquinho (pequeña guitarra portuguesa) y viola, y com Zé Pedro Leitão con su contrabajo que trae un sonido clásico y de jazz a su música..

El proyeto de Deolinda empezó en 2006, inspirado por enorme éxito de Mariza, el fenomeno que puso Portugal y el Fado en el mapa international. Los músicos de Deolinda surgen de varios proyectos musicales y Ana Bacalhau es una cantante que viene del mundo del Jazz. Pedro da Silva Martins empezó componiendo 2 temas acerca de Deolinda pero cuando sus amigos le pidieron más compuso hasta 14 que se convieriteron en el primer disco de la banda.

El deseo del grupo de viajar con un minimo equipaje, en el escenário son dos guitarras, un Contabajo, y la voz e ir construyendo una reputación de paso a paso y de boca en boca.

Con este ánimo en 2007 grabanlo que sera su primer album quedando sorprendidos por el éxito en su país.

El album titulado "Canção ao lado" hace referencia a la influencia de estilos musicales familiares como el fado, la morna caboverdiana y la música brasileña. El dulce ’Não sei falar de amor’ (No sé hablar de amor) conecta con Brasil, “un recordatorio de que no podemos escapar de Elis Regina y Chico Buarque, etc.” dice Ana. ‘Clandestino’ recrea la atmósfera del Viejo Portugal bajo la dictadura de Salazar, antes de la revolución. “Trata sobre una pareja; la mujer ha sido perseguida por la policía y no sabe si su amante volverá esa noche o no. Él regresa, trayendo un regalo para ella y para su bebé, pero la policía llega. Ella canta “Le besé y tomé en mis brazos …” La canción queda inacabada, podría fácilmente tratar del tema universal del amor prohibido, explica Ana.

El fado se respira en todo el repertorio pese a que Deolinda no es un grupo de fado per se. Sus temas son menos añejos pero igualmente adornados por dulces armonías de guitarra. En ellos no imperan los sentimientos introspectivos del fado, marcando una diferencia respecto a la estética del Fado. Ana viste trajes estampados y coloridos, inspirados en las tradiciones folklóricas portuguesas, que combinan con su música, y con el tejido de influencias que van desde la tradición ancestral hasta la música pop.

El fado se canta desde el corazón y está inevitablemente ligado a la ‘Saudade’, la nostalgia subyacente que inspira sus canciones. ’O fado não é mau’ (el Fado no es malo) es un irresistible debate íntimo en cual Ana nos expresa su ambivalente relación con la desbordante melancolía del fado. Jura que nunca lo cantará porque “corrompe el alma con demonios”, pero luego admite, “Sin fado y sin amor, ¿qué queda?

Otras canciones se convierten en vehículos que expresan comentarios sobre la cultura y el estilo de vida portugués, incluyendo la irónica y jocosa ’Movimento perpétuo associativo’, una broma sobre la identidad nacional portuguesa. Un fan recientemente llegó a organizar una petición en internet para convertirla en el ritmo nacional portugués. En palabras de Ana: “Queremos cambiar las cosas y hacer la revolución, pero la hora de la verdad, inventamos excusas y no pasa nada.”

El libreto del CD da vida a las historias de Deolinda con los vivos dibujos – caricaturas – de João Fazenda. Una escena de grupo nos muestra a los músicos con sus iconos, incluyendo a Madredeus y Amàlia Rodrigues, junto al Proyecto Deolinda y personajes de las canciones: el loco personaje canoso que canta ‘Lisboa não é a cidade perfeito’ (Lisboa no es una ciudad perfecta); San Antonio, patrón de Lisboa; el tipo que toca la tuba alegremente en ’Fon-Fon-Fon’, y la rubia brasileña de ’Garçonete da casa de fado’ que trabaja en un club de fado pero que se rebela contra la tristeza del fado cantando su versión personal más animada.

Compañía de Tânia Carvalho - De mim não posso fugir, paciência!

Integrado en el Festival de Otoño de Madrid. Venta de entradas: entradas.com

Teatro Pradillo. C/ Pradillo, 12. Madrid. 24 y 25 de noviembre. 20.30h. 12 €

Coreografía: Tânia Carvalho Interpretación: Tânia Carvalho, Luís Guerra, Marlene Freitas, Ricardo Vidal y Maria João Rodrigues

Música: Tânia Carvalho Texto: Patrícia Caldeira Iluminación: Anatol Waschke Vestuario: Aleksandar Protich

Tânia Carvalho empezó a estudiar danza clásica con cinco años. En 1991 ingresa en la Escuela Superior de Danza de Lisboa y en los años siguientes participa como alumna en distintos seminarios y cursos de danza. Además, ha participado en proyectos de vídeo y colaborado como actriz para Projecto Teatral. Entre sus trabajos como coreógrafa encontramos: Mulher à beira de um contrabaixo (1997), A corte (2000), Inicialmente Previsto (2000), New Tan (2001), Um privilégio característico (2002), The Best of Them All (2003), If I could stay there forever (2005), A silent explosion is not quite disturbing (2005), I walk, you sing (2006), Orquéstica (2006), A Slowness that looks like a velocity (2007),), Barulhada (2007), y Danza Ricercata (2008). En 2004 es invitada como coreógrafa portuguesa a participar en el encuentro Point to Point en Tokio, en 2006 disfruta una residencia con la Company of Elders (The Place, Londres) y en 2007 es artista en residencia en La Chartruse-Centre National des Écritures du Spectable en Francia. También se ha interesado por la composición musical, interés del que han surgido los proyectos Com a voz me enganas y Trash Nynph. Es cofundadora de la asociación Bomba Suicida.

“La pieza está compuesta para que parezca que los bailarines reaccionan a lo que el pianista toca, a los sonidos del piano y a sus silencios. Como si fueran marionetas y el pianista los manipulara.” Tânia Carvalho.

Semana Gastronómica - Chef portugués: LUIS BAENA



Hotel Villa Magna del 16 al 20 de noviembre/ Paseo de la Castellana, 22 – 28046 Madrid Reservas: 91 587 12 34
Organizan la Embajada de Portugal en España y Tivoli Hotels & Resorts

Manifiesto de Luis Baena – VII Mostra Portuguesa(2009)


Siguiendo una línea evolutiva a lo largo de mi vida profesional, este año en particular, he decidido avanzar por un campo en el que el dominio técnico, el juego emocional y la vertiente artística en la cocina son los temas que quiero privilegiar.

No enfrentarse a una “comida” solo por placer, sino también como expresión cultural.

Andar un camino opuesto al de la grotesca hegemonía, no aceptando una sumisión a los clichés de la “alta cocina”.

Vivir plenamente la idea de una cocina como fruto de la evolución del conocimiento humano a lo largo de los siglos.

La apología de lo típico no debe ser sinónimo de una devoción reaccionaria y obstinada en la tradición. Al contrario. Es una voluntad de avanzar hacia el futuro manteniéndonos solidamente enraizados en un pasado colectivo, considerando, que este enraizamiento debe desarrollarse, evolucionar libremente de manera que cree una identidad claramente definida y merecida.

Es una manera de luchar contra la homogeneización y también una forma de avanzar de manera ética respetando el pasado, asumiéndolo como punto de referencia.

Quiero presentar en la VII Mostra Portuguesa de Madrid, en noviembre, un dialogo de culturas gastronómicas en el que el juego de la aproximación y del contraste estén presentes. Perdónenme la osadía.

Luis Baena

Leonel Moura: Creatividad artificial

Jueves 19 de Noviembre 2009


Lugar: IED - Palacio de Altamira (c/ Flor Alta 8, Madrid). Entrada libre.

19.45 hs. Conferencia Leonel Moura: Creatividad artificial.

El concepto de “inteligencia artificial” es actualmente reconocido como la capacidad que tienen las máquinas de realizar raciocinios y tareas que exigen decisiones y autonomía. La conferencia aborda una nueva idea: la posibilidad que desde la inteligencia artificial se desarrolle también una “creatividad artificial”, es decir, una creatividad y un arte que no son más el producto exclusivo del hombre.


21.00 hs. Inauguración de la instalación sonora AIR (Art Insect Robots, 2007), en el marco de IN-SONORA V.

Exposición Canto da Maia - El Escultor del silencio


Canto da Maia (1890-1981)



Ernesto Canto da Maia (1890-1981) fue un escultor portugués que nació y murió en la isla de S. Miguel, archipiélago de las Azores.

El inicio de su actividad artística se caracteriza por una ruptura con el espíritu académico del siglo XIX, común a la generación de jóvenes autores que fundaron el Arte Moderno en Portugal.

Su pensamiento artístico se forja de 1907 a 1919, entre Lisboa, Paris, Ginebra y Madrid. En Madrid trabajó con el escultor Júlio António (1889-1919) de quien siempre ha guardado un grato recuerdo.

A partir de 1920 se instala en Boulogne-Billancourt, lugar de París donde en aquel entonces residían numerosos escultores. Allí vivió hasta que en 1954 regresa a su tierra natal. El periodo parisino fue de máxima actividad creativa, frecuentando los Salones de Otoño, de los Artistas Franceses y de los Independientes donde realizó una exposición retrospectiva en 1935.

Canto da Maia integró las estéticas internacionales de la vuelta al orden, a través de la figuración clásica de matriz mediterránea, cultivada en Europa entre las dos Guerras Mundiales, común a Bourdell, Maillol, Joseph Bernard o Janniot, autores cuyas obras fueron bien aceptadas en los consumos de lujo sofisticado del gusto Art Déco.

En una estrategia internacional de consagración de los mitos históricos de cada país, Canto da Maia realizó trabajos para el Estado portugués, creando representaciones de los monarcas y descubridores portugueses de los siglos XV y XVI.

Con todo, tanto en el furor cosmopolita del París de los años 20 y 30, como en la voluntad propagandista del régimen autoritario del Estado Nuevo, instaurada en Portugal a partir de 1928, Canto da Maia nunca dejó de cultivar su poética intimista y simbólica que vemos reflejada en una poderosa serie de esculturas que detentan un inmenso silencio interior que es el de su tierra, insular y lírica.



Paulo Henriques

RODRIGO LEÃO

Madrid 2/11, Teatro de la Zarzuela
Barcelona 24/11, Palau de La Música


Hay poquísimos casos como el de Rodrigo Leao en Portugal: un compositor de talento tan grande, de una visión artística tan amplia que merezca el calificativo de maestro.


Leão se encuentra en el punto más álgido de su carrera. Su trayectoria comenzó en los años 80 como miembro fundador de proyectos musicales como Madredeus y Sétima Legião, pero tenía tanto que aportar que decidió dedicarse en exclusiva a su proyecto individual. Y acertó: tras cinco álbumes de gran éxito - Ave Mundi Luminar, Misterium, Theatrum, Alma Mater, Pasión y Cinema- su publicación más reciente es O Mundo (1993-2006), un disco recopilatorio, éxito rotundo en ventas, criticas y premios.

Autor de una obrá musical única y original, Rodrigo Leao ha escogido para "O Mundo" los temas que más le conmueven, al igual que otras canciones que ya forman parte de la memoria colectiva, de un patrimonio común del que Portugal se enorgullece y que contribuye, al mismo tiempo, a colocar el país en el país que le corresponde dentro del mapamundi musical del sigo XXI.

La música de Rodrigo Leão, calificada como “la banda sonora de nuestras vidas”, contiene música suficiente como para alumbrar todo tipo de historias. Según Leão contienen “una melancolía que es sólo nuestra, de quienes vivimos junto al mar, algo que surge de forma natural. Es una música intimista porque está ligada a la relación que yo tengo con las personas, con mis amigos, con mi mundo. Es abstracta, espontánea”.

En efecto, su ejercicio de música contemporánea tiene mucho de cinematográfico, suena a aquello en lo que está inspirado: escenas de Visconti, Fellini, Lynch o Almodóvar. Por momentos, nos regala cadencias al estilo de Yann Tiersen en la banda sonora de Amélie, ecos parisinos o refinadísimos tangos... paisajes sonoros sugerentes e irresistibles.

Antología de la Poesía Portuguesa / Recital de Poesia




3 de noviembre
Biblioteca Nacional (Madrid)

4 de noviembre
Ateneu Barcelonès (Barcelona)

Recital de Poesía con Manuel Alegre, Ana Luísa Amaral e Vasco Graça Moura
Presentan: César Antonio Molina e Carlos Clementson


TRIO NUA + músicos invitados

Casa Nua


Mû, otro de los artistas por descubrir en la geografía musical de Guinea-Bissau, presenta un singular espectáculo de sonido y palabra. Se trata, esencialmente, de un trabajo de prospección cultural que, con el título Casa Nua, ha sido concebido para servir de soporte musical a los textos de poetas como Paulo Maia, Jorge Cruz, Ana Patricio y Florbela Espanca, entre otros. El formato instrumental que respalda la idea no impide, sin embargo, que se pueda apreciar además una estampa de genuina y poderosa multiculturalidad.

Concebida en orden de trío, esta banda llamada Nua ofrece una degustación de su original proyecto en dos bloques temáticos. El primero, de inspiración claramente poética, está dedicado íntegramente a hormar musicalmente una selección de textos de la portuguesa Ana Patricio. El segundo, más generalista, contiene referencias a los ya mencionados poetas Paulo Maia, Florbela Espanca y Jorge Cruz, y también a Nelson Antero, Daniel da Lança y Fernando Cardoso. Y, por último, también hace repaso de estándares de la música popular portuguesa escritos -o popularizados- por Madredeus, José Afonso y Amalia Rodrigues.

El tratamiento de estos temas es fundamentalmente acústico y cuenta con las aportaciones de la lisboeta Luisa Brito al contrabajo, el navarro Jesús Mañeru en percusiones, y el propio Mü doblando en arpa, guitarra y voces. Y, aún, es previsible que se produzcan sorpresas con la llegada de algunos invitados de honor que aportarán colorido añadido a las interpretaciones. Mû, por otra parte, ofrece en sus recitales una explicación detallada de cada uno de los ingredientes sonoros que utiliza (****), todos, cabe decir, pensados en la calle e invadidos de ecos múltiples de las más sugerentes músicas de la franja centroafricana donde nació y creció.

Este músico, escasamente conocido entre nosotros, tiene tras de sí un amplio trabajo de creación, que contempla por igual incursiones en el jazz y el blues, alguna que otra aproximación al sentido trance rítmico del gospel y toda clase de descargas y sacudidas de música afrolatina. Mû, por añadidura, no es sólo un ejecutor magistral de las ideas musicales que concibe; también ha prestado su conocimiento a las formas de la cantautora Rosa Zaragoza, a las del camerunés Manu Dibango, al colectivo que puso en marcha el espectáculo “La locomotora Negra” y a la cantante estadounidense de rhythm & blues Kathy Autrey, en cuyo espectáculo, “The negro spiritual them & now”, fue segunda voz solista.

Como bien puede apreciarse, en la creación de este intérprete hay rastros de todas las músicas que han alimentado su recorrido artístico. Canciones en cuyo núcleo hay siempre un modo mínimo y sincero, pensado sobre las emociones y desde el recuerdo personal, y guiado por la historia de la creación musical de varias décadas. Una invitación a entrar en la historia de Guinea-Bissau desde las ideas y los sentimientos. El arrope visual de su espectáculo, finalmente, sería difícil de encontrar en un marco diferente. Acaso por ello, el público disfrutará con la escenificación de Casa Nua en la sala Galileo Galilei.


TRIO NUA

Mû Voz, guitarra y arpa
Jesús Mañeru Percusiones y melódica
Luisa Brito Contrabajo

Músicos invitados:
Juan Carlos Aracil Flauta
Fran Mangas Saxos tenor y soprano
Iñaki Rodríguez Saxos, barítono, tenor y soprano

RUÍNAS

Ruínas, Manuel Mozos, 2009, 60´



Premio Tobis del “IndieLisboa”, Premio “Georges de Beauregar” del Festival de Marsella. Este documental catalogado como experimental, nos muestra el paso del tiempo del espacio debido a la erosión: edificios y objetos desgastados, archivos fantasmagóricos de consulta fácil a los ojos que ven persistir la memoria y evadir el sentido. Partiendo de una perspectiva poética invita a la reflexión y deja al criterio del espectador cualquier pigmentación emocional, de forma que cada uno puede «….. hacerse su propia película.»

El Arquitecto y Cidade Velha - Álvaro Siza

El Arquitecto y Cidade Velha, Catarina Alves Costa, 2004, 72´



Un arquitecto, Alvaro Siza y su equipo son llamados para coordinar el proyecto de recuperación de Cidade Velha, en la isla de Santiago, en Cabo Verde. El objetivo final es la candidatura de esta ciudad a Patrimonio Mundial de la UNESCO. Cidade Velha es un lugar histórico, antes llamado Ribeira Grande, fue la primera ciudad fundada por los portugueses en Cabo Verde (1462). Todo esto suscita grandes expectativas en la población en cuanto a las mejorías de sus condiciones de vida. Es la historia del encuentro entre dos mundos, el del arquitecto y el de la población, contada a lo largo de 3 años.

GLÓRIA

Glória (1999) 120´

Directora: Manuela Viegas
Actores: Jean-Christophe Bouvet, Raquel marques, Francisco Relvas

Iván se va a vivir de Lisboa a Sandroal, con su padre, Vicente, en la casa de la estación, pero su padre tiene su propia vida. En esta aldea descubre la amistad de Gloria con quien comparte juegos juveniles. Pero Gloria no siempre se comporta de la misma manera, cuando en presencia de Mauro, tío de Iván, ella abandona su lado infantil para convertirse en una seductora nata.

Gloria atraviesa todo, parece que esta en todos los sitios. Iván persigue a Gloria, ésta persigue a Mauro, que a su vez persigue a Vicente… cada uno con su noche.

PIEL


Piel (2005) 102´

Director: Fernando Vendrell
Actores: Daniela Costa, Francisco Nascimento, Manuel Wiborg



Lisboa 1972. Olga tiene una vida fácil, en el seno de una familia burguesa. Estudia en la Universidad, frecuenta fiestas de la alta sociedad, juega al tenis y pasa lánguidas tardes al borde de la piscina con sus amigas. Pero ella sabe que es diferente: su piel no es blanca. Olga se encuentra con este desasosiego progresivo, pero prefiere ignorarlo. Solo que cuando su padre regresa de Angola, después de 20 años en e extranjero, su mundo confortable y de fantasía comienza a desmoronarse. Olga ya no sabe quien es ni de donde viene. Comienza entonces un viaje de descubrimientos de identidad y libertad. Olga se rodea con otras personas, con otras formas de vida y con el teatro. Y como actriz, comprende que la lucha de las emociones y de los recuerdos empieza en la piel.

LA ZONA


La Zona (2008) 99´


Director: Sandro Aguilar

Actores: Isabel Abreu, António Pedroso (Rui), Cátia Afonso ( Luísa), Tiago Barbosa (Pai)



Él es capaz de presentir una caída y sentir en la piel los surcos profundos excavados en el suelo, así como percibe, incluso con los ojos cerrados, cuando una enfermera le mira. Él sabe que siguiendo ese rastro en el suelo y una vez abajo, solo encontraría hierro y carne fundidos en uno solo. Él sabe que no pudiendo extender el brazo al abismo y de allí rescatar a su madre, solo le queda sumergirse en ese subterráneo al cual tiene acceso privilegiado porque todavía no conoce nada más. Solitaria pero involuntariamente comunicante, la zona acoge, la zona liberada.

PROGRAMACIÓN POR ORDEN CRONOLÓGICO

Lunes 2 noviembre

MÚSICA: Leão .Teatro de La Zarzuela. c/ Jovellanos, 4. 20:00h. 10 €-20 €. Venta de entradas: servicaixa


Martes 3 noviembre

LITERATURA: Presentación de Alma Minha Gentil – Antología general de la poesía portuguesa, de

Carlos Clementson y recital de poemas.

Intervienen: Manuel Alegre, Ana Luísa Amaral y Vasco Graça Moura

Presentan: César Antonio Molina y Carlos Clementson

Biblioteca Nacional, Salón de Actos. Paseo de Recoletos, 20. 19.00h. Entrada libre



CINE: Ciclo de Cine portugués

Todo esto es Fado, 97´

Movimientos Perpetuos, 70´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h



Miércoles 4 noviembre

MÚSICA: Nua Trío + Músicos invitados: espectáculo Casa Nua. Sala Galileo Galilei. c/ Galileo,100.

Madrid.. 21:30h. 10 €. Venta de entradas: taquillas



CINE: Ciclo de Cine portugués

Singularidades de una chica rubia, 63´

El Arquitecto y la Ciudad , 72´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 19:30h



Jueves 5 noviembre

EXPOSICIONES: Canto da Maia (1890-1981). El Escultor del silencio. Exposición antológica de Museu Carlos Machado (Azores)

Comisario: Paulo Henriques.

Delegación del Principado de Asturias en Madrid. C/ Santa Cruz de Marcenado, 2. Madrid. Del 5 al 29 de noviembre.

Inauguración. 20:00h



CINE: Ciclo de Cine portugués

El Juicio, 98´

African Parade, 53´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h



Viernes 6 noviembre

TEATRO: Jaula, texto de Ana Cristina Câmara.

Co-producción: Bla Stages/ Blablabla Media, (Portugal)y Periférica Teatro (España). Director: Marco Antonio González Actores: Pablo de la Chica, José Ciria y Ana Cristina Câmara.

Casa de América, Plaza Cibeles, 2. 20:00h



CINE: Ciclo de Cine portugués

Singularidades de una chica rubia, 63´

El Arquitecto y la Ciudad , 72´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 22:05h



Sábado 7 noviembre

TEATRO: Jaula, texto de Ana Cristina Câmara.

Co-producción: Bla Stages/ Blablabla Media, (Portugal)y Periférica Teatro (España). Director: Marco Antonio González Actores: Pablo de la Chica, José Ciria y Ana Cristina Câmara.

Casa de América, Plaza Cibeles, 2. 20:00h



CINE: Ciclo de Cine portugués

Todo esto es Fado, 97´

Movimientos Perpetuos, 70´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h



Domingo 8 noviembre

CINE: Ciclo de Cine portugués

El Juicio, 98´

African Parade, 53´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h





Martes 10 noviembre

MÚSICA: Cristina Branco + María Berasarte. Teatro Häagen-Dazs Calderón. c/ Atocha, 18. Madrid. 20:30h.

15 €. Venta de entradas: : El corte inglés, Ticktackmaster, FNAC, CARREFOUR, Servicaixa, muchoviaje.com, 40viajes.com, entradas.com



MODA: Encuentro luso-español de creadores de Moda

Participan: Modesto Lomba, Presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España, David Delfín, diseñador de moda , Eduarda Abbondanza, Presidente de la Asociación Moda Lisboa y Miguel Vieira, diseñador de moda

Modera: Charo Izquierdo, Directora de la Revista Yo Dona

Auditorio del Instituto Cervantes. C/ Alcalá, 49. 19.30h



CINE: Ciclo de Cine portugués

Gloria, 120´35

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h



Miércoles 11 noviembre

PENSAMIENTO: Encuentro luso-español de periodistas culturales: cultura y medios.

Participan: José Carlos de Vasconcelos, director de JL – Jornal de Letras, Artes e Ideias, Luísa Mellid-Franco, critica literaria del semanario Expresso, Jesús García Calero, redactor jefe de Cultura de ABC y Jesús Ruiz Mantilla escritor y periodista del Diario El País.

Modera: Luis Martín, periodista y Director artístico de la VII Mostra Portuguesa

Sala María Zambrano, Círculo de Bellas Artes. c/ Alcalá, 42. 19.30h



CINE: Ciclo de Cine portugués

La Zona, 99´

Ruinas, 60´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h





Jueves 12 noviembre

CINE: Ciclo de Cine portugués

Piel, 102´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h



Viernes 13 noviembre

CINE: Ciclo de Cine portugués

Gloria, 120´35

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h



Sábado 14 noviembre

CINE: Ciclo de Cine portugués

Todo esto es Fado, 97´

Movimientos Perpetuos, 70´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h





Domingo 15 noviembre

CINE: Ciclo de Cine portugués

El Juicio, 98´

African Parade, 53´

Filmoteca Española. Cine Doré. c/ Santa Isabel, 3. 20:00h



Jueves 19 noviembre

Art Insect Robots, de Leonel Moura, Instalación sonora integrada en la Mostra de Arte Sonoro e Interactivo

IN-SONORO.

Instituto Europeo de Design. c/ Flor Alta, 8. Madrid. Del 19 de noviembre al 2 de diciembre



Lunes 23 noviembre

MÚSICA: Deolinda. Círculo de Bellas Artes. c/ Alcalá, 42. 21:00h. 10 €. Venta de entradas: entradas.com



Martes 24 noviembre

DANZA: De mim não posso fugir, paciência. Compañia de Tânia Carvalho.

Integrado en el Festival de Otoño de Madrid. Venta de entradas: entradas.com

Teatro Pradillo. C/ Pradillo, 12. Madrid. 20.30h. 12 €



Miércoles 25 noviembre

DANZA: De mim não posso fugir, paciência. Compañia de Tânia Carvalho.

Integrado en el Festival de Otoño de Madrid. Venta de entradas: entradas.com

Teatro Pradillo. C/ Pradillo, 12. Madrid. 20.30h. 12 €



Jueves 26 noviembre

MODA: 12 Trajes para Iberia. Diseñadores españoles y portugueses dialogan con la Literatura.

Diseños de Devota & Lomba, Agatha Ruiz de la Prada, Victorio & Lucchino, Alma Aguilar, Duyos, Davidelfin, Amaya Arzuaga, Francis Montesinos, Lydia Delgado, Filipe Faisca, Ana Salazar, Jose Tenente.

Organizan: Ministerio de Cultura, Instituto Cervantes, Asociación de Creadores de Moda de España, ICEX

Patrocina: Feria de Badajoz

Feria de Badajoz. Badajoz. Del 26 al 29 de noviembre

Calendario VII Mostra Portuguesa


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CRISTINA BRANCO Y MARIA BERSARTE, 10 Noviembre en Madrid (Teatro Caldéron)







Biografia CRISTINA BRANCO


Sufrimiento, “saudade” e impotencia ante el destino. Son los sentimientos que uno espera encontrar en el fado. La tradición, ya antigua, del fado, depositó algunas fórmulas para dar voz a esos sentimientos, cuya fiel repetición conduce a un cierto hastío, haciendo el sentimiento menos vivo y separando el texto de los intérpretes.

El camino de Cristina Branco es otro.

Cristina Branco no pretende protagonizar una ruptura con la tradición, sino rescatar de ella lo mejor, (basta con escuchar algunos de los clásicos que ella interpreta), revitalizando así esa tradición gracias a la autenticidad de su interpretación. La voz y la sensibilidad interpretativa de Cristina Branco se conjugan para encontrar este delicado matrimonio entre los textos y la musicalidad del fado, ese camino expresivo en el cual las notas y las letras se hacen inseparables.

Nacida y criada muy lejos de las casas de fado de Lisboa, nada en la vida de Cristina Branco indicaba que su destino sería el fado.

Como sucede con casi todos los jóvenes portugueses nacidos después de la Revolución de los Claveles, sus intereses musicales pasaban por la canción popular, el jazz, el blues, la bossa nova, pero no por el fado. A su entender, ese era el género de otra generación, hasta que el día de su 18º cumpleaños su padre le regaló el álbum Rara e Inédita, de Amália Rodríguez, la más importante voz de Portugal del siglo XX.

De repente, Cristina Branco descubrió toda la emoción que el género podía contener, nacida de esa estrecha comunión entre voz, poesía y música. Poco a poco, la intérprete, aún estudiante de comunicación y con intenciones de ser periodista, comenzó a desarrollar su técnica vocal y a tomar en serio su nueva vocación. Al igual que otros jóvenes músicos, que desde mediados de los 90 encontraron en el fado su forma de expresión contribuyendo a una sorprendente renovación de la canción de Lisboa, Cristina Branco comenzó a definir su recorrido, donde el respeto por la tradición camina junto al deseo de innovar.

Nada en la vida de Cristina Branco indicaba que su destino sería el fado, pero hoy tenemos que admitir que está creando un estilo muy particular: un grupo tradicional (voz, guitarra portuguesa, viola y bajo), una voz a la vez leve, cálida y sentida. Una mezcla de fados tradicionales, temas propios y canciones populares, siempre con cuidado de escoger las letras de los mejores poetas portugueses.



Biografia MARIA BERSARTE


La donostarria María Berasarte, ha trabajado con artistas de la talla de Niño Josele, Javier Ruibal, Ara Malikian, El Cigala, Pepe Torres, Iñaki Salvador y junto al productor Javier Limón…

Como trabajos discográficos descatan – "Fragua Futura"-Nuevos Medio,; "El Sorbo"-BMG, "Nueve Nuevos" producidos por Javier Limón.También en "Kantango" Cuarteto de tangos napolitano, "De la Felicidad-"Warner Music- álbum del violinista Ara Malikian y el guitarrista José Luis Montón (Mejor Álbum de Nuevas Músicas en la X Edición de los Premios de la Música - 2006). Ha formado parte de la compañía de la Bailarina y coreógrafa Mayte Bajo para su espectáculo "Bocabajo". También es la voz en "La Banda del Aire" haciendo numerosos conciertos por toda la península. Próximamente saldrá el disco en directo. Ha participado en diferentes festivales como Rock in Río (Lisboa) junto al cantante Javier Rubial, Festival de Músicas de CORFU (Grecia), Festival Costa de Músicas (Lanzarote), Bienal de Flamenco de Sevilla -2006, Festival de flamenco de Jerez-2008. Actualemente, acaba de terminar la grabación de su primer trabajo discográfico grabado en Portugal en compañía de músicos portugueses de gran prestigio. Entre ellos,como director musical y arreglista,José Peixoto (excomponente de Madredeus), Carlos Bica (contabajista),Filipe Raposo (acordeonista y pianista) y el uruguayo afincado en Madrid Guillermo McGill (baterista y percusionista). El disco grabado en Estudios MB en Porto a finales del 2007 por Mario Barreiros y producido por José Peixoto y María Berasarte.

Colabora como artista invitada en un proyecto ambiciosos del gran músico portugués José Salgueiro que junto con José Peixoto han formado un grupo llamado Aduf donde se mezcla la tradición con melodías contemporáneas.

A tres meses de presentar su disco de Fados tradicionales de Lisboa el gran fadista Carlos do Carmo decide invitarla a cantar el 29 de novienbre al gran homenaje de sus 45 años de carrera en el Pavilhão Atlántico de Lisboa junto a los fadistas Mariza,Cámane,Carminho y el conocido pianista Bernardo Sassetti,entre otros. "Fado Maestro", acto de gran repercusión al que acudieron aproximadamente doce mil personas.

El JUICIO (2007)



Director: Leonel Vieira
Actores: Julio César (Jaime), José Eduardo (Miguel), Henrique Viana (Enrique), Alexandra Lencastre (Joana), Fernanda Serrano (Catarina), Carlos Santos (Mendes Oliveira)



Jaime Ferreira un profesor universitario alcohólico y atormentado, se ve, un día, enfrentado con su mayor sueño y con su peor pesadilla: encontrar al inspector de la PIDE que, durante la dictadura de Salazar, lo encarcelo, torturó y mató a Marcelino, uno de sus camaradas. Es en un juicio, en el que su hija Catarina es abogada de la defensa, que Jaime reconoce en el procesado al hombre que durante todos estos años ha estado en ensombreciendo su memoria. Comparte el descubrimiento con Joana, la hija de Marcelino, con quien mantiene una relación algo tumultuosa y con dos amigos de los tiempos de lucha antifascista, Miguel y Enrique. La revelación despierta sentimientos confusos en todos, pero es Jaime que, en un momento de impulso irreflexivo, se embarca en un camino sin retorno: captura al ex-miembro de la Pide y lo lleva a su casa de campo, un lugar recóndito y apacible que, poco a poco, se transforma en lugar donde se desatan las emociones más intensas.

TODO ESTO ES FADO (2004)



Director: Luis Galvão Telles
Actores: Angelo Torres (Amadeo), Danton Mello( Leonardo), João Lagarto ( A. Reis), Ana Cristina de Oliveira ( Lia)



Amadeo y Leonardo son dos marginales que al son de la Samba y del Fado, entre Río de Janeiro y Lisboa, luchan contra el destino que los condenó a una vida de pequeños golfos, hasta que se les cruza por el camino, pistola en mano, una mujer bella y fatal, que los conducirá hasta Reis, un escritor de libros policíacos de quien se comenta que escribe sobre los crímenes que comete. Reclutados los cómplices, fijado el objetivo (el robo de un cuadro verdadero en una exposición de arte falso) solo falta elegir el día.

¿Que mejor día para entrar en acción que la noche de la final del campeonato mundial de fútbol en la que diez millones de portugueses estarán pegados a sus televisores y que quieren saber si vencen su triste Fado?

SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA (2009)




Director Manoel de Oliveira

Actores: Catarina Wallenstein (Luísa Vilaça), Ricardo Trepa (Macário), Diogo Dória (Tio Francisco)



Macário trabaja de contable en el almacén de su tío Francisco, en Lisboa, es su primer empleo. Del otro lado de la calle vive Luisa Vilaça, de la que se enamora y con la que quiere casarse de inmediato. El tío se opone, lo echa del trabajo y de casa. Macario le cuenta sus amoríos a una señora desconocida en un viaje en tren camino del Algarve. Esta seguro que ni su tío ni nadie pueden acabar con este amor. Se va a Cabo Verde donde hace fortuna. Cuando regresa tiene la aprobación del tío Francisco para casarse, finalmente se casará ¿Qué más puede desear?. Solo entonces descubre la “singularidad” del carácter de su novia. Es una adaptación del cuento de Eça de Queirós.